五位建筑大师最精辟赏析

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建筑五位建筑大师分析现代建筑五位建筑大师：格罗皮乌斯、勒?？柯布西耶、密斯?？凡?德?罗、赖特、阿尔瓦?？阿尔托格罗皮乌斯：建筑思想：格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。代表作品分析：包豪斯校舍概要：包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米 建筑形式特点：这样不同局低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后 建筑确定整体的外观。在构图上他大量使用不对称构图，主要入口也不只一个。虽然整个建筑没有使用任何装饰，但各部分之间的高低错落，自然具有一种和谐的外貌。更由于他大量使用了钢筋混凝土及其它工艺，近万平方米的建筑，整体造价仅每立方米7美元左右（当时货币）。校舍建成后，格罗皮乌斯作为校长，对创造新的教育体系作出更伟大的贡献，其意义也远远超过一两座建筑物的设计与建造。勒？柯布西耶：如果说格罗皮乌斯是现代建筑理论的发起者，那么，柯布西耶可以被认为最有深度的推广者。建筑思想：柯布西耶有一句名言：住宅是居住的机器。他想充分利用钢筋混凝土的特性，也即它的轻巧和强度，创造出平面的自由灵活、内外空间相相渗透的建筑。他在1914年所画的一张图说明了这个问题：六根纤细的柱子，竖立在一个宽敞平整的基座上，支撑着另外两层楼板或叫楼层。这张结构透视图，体现了柯布西耶早期的建筑哲学思想。用这么少的构件，就能够在为所欲为，外墙、窗或整个玻璃外壳，都可以直接佳在这个框架上，内部空间可以随心所欲地安排和分割。大量的20世纪建筑，正是以这一原理为基础建造的，这实际上就是所谓的国际风格方程式。1923年柯布西耶出版了他的名作《走向新建筑》。《走向新建筑》在现代世界上建筑领域影响非常之大，成为一部权威性的专题论文。他坚定地宣告：”建筑应该是时代的镜子”，“当今的建筑应专注于住宅，为普通而平常的人使用的普通而平常的住宅，它任凭宫殿倒塌。这是时代的标志。”“为普通的人，所有的人研究住宅，这就是恢复人道的基础，人体的尺度；典型的需要，典型的情感，就是这些！这是首要的，这是一切，可敬的时代，它预示人类将抛弃豪华壮丽。”他的精辟论点从根本上说明现代建筑思想跟几千年传统建筑思想的对立，是建筑观念上的一场革命，是建筑价值标准的一场革命。1926年提出了新建筑的5个特点：1.底层独立支柱；2.屋顶花园； 建筑1.自由平面；2.横向长窗；3.自由的立面。作为一个建筑大师，柯布西耶不满足一两座建筑的完成，他经常参与新型城市的规划。早在1930年，柯布西耶就提出他的光明城市设想，主张用全新的规划思想改造城市，设想在城市里建高层建筑、现代交通网和大片绿地，为人类创造充满阳光的现代化生活环境。为此他1930年为阿尔及尔制定了城市规则，1932年为巴黎和巴赛罗那设计城市规划。1956年，柯布西耶为印度遮普邦首府昌迪加尔进行规划设计，实施他关于总体城市规划的毕生理想。代表作品分析：萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒・柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏依别墅的轴测剖视图 建筑 建筑萨伏伊别墅地段南为12英亩，宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。底层三面透空，由支柱架起，有门厅、车库、仆人用房。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休 建筑息空间1117三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简单，象一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。朗香教堂：天才建筑师的建筑思想在他的创作晚期经历了狂飙式的突变。几乎让他的追随者无所是从，这个时期的代表作品是朗香教堂。 建筑在法国东部孚日山区有一个叫朗香的小山村，柯布西耶在那个叫布尔垒蒙的小山项上建造了一个座小小的教堂，比起巴黎圣母院、科隆大教堂，它实在太小了，连坐带站只能容纳二百人，但是它很奇特，仿佛是从天上掉下来的，无根无源，绝对是一个纯粹天才的创造。朗香教堂又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。他摒弃了传统教堂的模式和这个教堂的设计中，勒.柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。 建筑现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；钟塔式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。在朗香教堂的设计中，勒.柯布西耶的创作风格脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。密斯・凡・德・罗：这个被称为现代建筑贵族的建筑大师1886年出生于德国亚琛的一个石匠家庭，密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑.可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的.无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒，还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所..…这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系.直至现在，在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论.建筑思想：“少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中.当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然有的只是德国人的严谨与理性.是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要 建筑求精心制作结构.“Lessismore”，密斯对他的学生如是说“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关.”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.与此相类的。密斯擅用钢结构和大片玻璃墙，几乎在其绝大部分作品中，二者都是最显眼的。“少就是多"，“流通空间",“全面空间"，在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后，重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.密斯和其他的建筑大师一道为现代建筑和现代建筑以后踩出了一条广阔的道路，正因为如此,我们才有机会从这条道路走过并最终走出我们自己的路！代表作品分析：巴塞罗那博览会德国馆：建于1929年，博览会结束后拆除。德国馆占地长约50米，宽约25米。由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。 建筑主厅用8根十字形断面的镀锲钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美。 建筑墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地面一直到顶棚，而不像传统处理手法那样需要有过渡或连接部分，因此给人以简洁明快的印象。建筑物采用了不同色彩、不同质感的石灰石、镐玛瑙石、玻璃、地毯等，显出华贵的气派。 建筑德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯・范・德•罗的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。这次世博会上密斯还展出了自己设计的“金属藤椅”(CaneMetalChair,左图)。这一启示了后来无数室内设计师的椅子又被称为“巴赛罗那椅”，是现代室内设计的经典之一。有机建筑理论大师一一赖特赖特(FrankLioydWrignt,1869-1959)是上世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。从年纪上说他比上面三位要大一些，风格也有所不同。事实上，总地来说，他并不十分排斥装饰，但强调建筑的整体效果必须和环境相协调。正是因为这一点，在后现代诸人纷纷挑战其它三巨头的今天，唯独他有越来越成为神的迹象赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候， 建筑正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。建筑思想：他在一战之前的设计中最出名的是芝加哥郊区的草原住宅(PrairieHouse,1907年左右)。这是他从“芝加哥学派”的沙利文的事务所中走出来之后，来到美国西部，发现的属于自己和美国的风格。为了配合平原的自然景观，他使用了水平的大屋檐和花台，并强调了空间的开阔感。事实上，草原住宅对当时还在摸索新建筑形式的西欧建筑师确实是一个指路牌。也难怪他一直认为在西欧兴起的现代派建筑是剽窃了他的思想。他从不认为自己是现代派建筑师，只管自己的建筑叫“有机建筑”(OrganicArchitecture),也一直拒绝格罗皮乌斯和柯布西耶访问他的请求。在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严峻而乘张。在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。代表作品分析：流水别墅位于美国匹兹堡市郊区的熊跑溪河畔，别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼别墅。 建筑别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 建筑 建筑阿尔瓦•阿尔托阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内镇，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，在芬兰创办自己的建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计一一椅的产生。阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的 建筑纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家，卫普里图书馆，帕伊米奥肺结核疗养院以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划。建筑思想：芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造的自然主义表现）根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段：①白色时期（1924-1944）——现代主义时期外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）②红色时期（1945〜1953）:自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950〜1952)和美国麻省理工学院的 建筑学生宿舍——贝克大楼(1946〜1949)。③第二白色时期(1953〜1976)作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950〜1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958〜1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962—1975年建，A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956〜1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958〜1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958〜1962)等。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。阿尔瓦・阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。因此阿尔托被认为是多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，他温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师。代表作品分析：芬兰珊纳特赛罗市政中心：阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。 建筑 建筑建筑帕米欧肺病疗养院:帕米欧肺病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成 建筑疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。 建筑瓦尔特・格罗皮乌斯(WalterGropius,1883-1969)现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。 建筑格罗皮乌斯原籍德国，1903〜1907年就读德国法古斯工厂，现代主义建筑的于慕尼黑工代表作，1911〜1912年建，学院和柏林W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计夏洛滕堡工学院。1907〜1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910〜1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929〜1959年任副会长。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第 建筑二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50〜60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋植厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提 建筑出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。包豪斯校舍的实验工厂格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。这些观点在格罗皮乌斯1929〜1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区， 建筑40年代初和M.L.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。建筑建筑他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院(1936),他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心(1949〜1950)以及西柏林汉莎区的高层公寓(1957)。格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。早在包豪斯学校任教时期，他便致力研究使家具器皿等日哈佛大学研究生中心用品和建筑设计适应工业化大生产的要求，认为只有这样才能进行大规模建筑并降低造价。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。40 建筑年代初，他和K.瓦许曼合作研制了供装配用的大型预制构件和预制墙板。70年代以来，西方建筑界新的建筑流派和理论不断涌现，出现了批判现代主义建筑千篇一律、枯燥无味的倾向，认为这是偏重功能、技术和经济效益，忽视人的精神要求造成的。这种批判波及格罗皮乌斯。对于格罗皮乌斯在建筑理论和实践上的作用评价不一，但对于他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献则是一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。勒•柯布西耶(LeCorbusier,1887-1965) 建筑平台别墅巴黎瑞士学生公寓现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。1887年10月6日出生于瑞士一个钟表制造者家庭。他早年学习雕刻艺术，第一次世界大战前曾在巴黎A佩雷和柏林P贝伦斯处工作，1917年移居法国，1930年加入法国国籍。1928年他与W•格罗皮乌斯、密斯・范・德•罗组织了国际现代建筑协会。1965年8月27日在美国里维埃拉逝世勒・柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，1923年出版了他的名作《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年提出了新建筑的5个特点：1.房屋底层采用独立支柱；2.屋顶花园； 建筑1.自由平面；2.横向长窗；3.自由的立面。他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个时期的代表作是萨伏伊别墅(1928—1930)、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义(或新粗野主义)。朗香教堂 建筑拉吐亥修道院中的精品o勒,柯布西耶的代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑昌迪加尔法院勒,柯布西耶又是一个城市规划专家，他从事了大量城市规划的研究和设计，代表作品有印度昌迪加尔规划等。密斯•范•德•罗(LudwigMiesvanderRohe,1886-1969）现代建筑大师。1886年3月27日生于德国亚琛。未受过正规的建筑训练、幼从其父学石工，对美国伊利诺工学院建筑材料的性质和施工技艺及设计系馆（1956） 建筑有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。21岁时设计了第一件作品，以其娴熟的处理手法引起当时德国最著名的建筑师贝伦斯的注目，而于1908年进入贝伦斯事务所任职。1919年开始在柏林从事建筑设计，1926—1932年任德意志制造联盟第一副主任，1930—1933年任德国公立包豪斯学校校长。1937年移居美，1938-1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。密斯•范•德•罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点纽约西格拉姆大厦是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。密斯•范•德•罗的代西柏林新国家美术馆表作品有西班牙巴塞罗那博览会德国馆，在这里实现了他的技术与文化融合的理想，这是一件现代主义建筑的精品。他的代表作品还有：美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956） 建筑、和纽约西格拉姆大厦（1956—1958,与菲利普・约翰逊合作）、朗格住宅、湖滨公寓西柏林新国家美术馆等，其中纽约西格拉姆大厦堪称国际式风格的顶峰。朗格住宅湖滨公寓阿尔瓦•阿尔托(AlvarAalto,1898〜1976,全名为HugoAlvarHerikAalto) 建筑伊马特拉市教堂芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者。1898年2月3日生于库奥尔塔内，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制奥尔夫斯贝格文化中心订区域规划(1950〜1957)。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美 建筑国建筑师学会金质奖章1976年5月11日逝于赫尔辛基。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必欧塔尼米技术学院礼堂须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然随危t争嫌琶斓吧给翊科印？芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征；铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追 建筑随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一白色时期：1923〜1944年，作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(1927〜1935)和帕伊米奥结核病疗养院(1929〜1933)。帕伊米奥结核病疗养院(1929〜建筑1933) 建筑建筑红色时期：1945〜1953年,仓1J作已臻于成熟。这时期他喜珊纳特赛罗市政中心（1950〜1952）用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心（1950〜1952）和美国麻省理工学院的学生宿舍——贝克大楼（1946〜1949）。第二白色时期：1953〜1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950〜1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958〜1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂和美国麻省理工学院贝克大楼（1946〜1949年建，A.阿尔托设计）、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962〜1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉 建筑附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956〜1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958〜1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958〜1962)等。珊纳约基市政府中心卡雷住宅彼得・贝伦斯(PeterBehrens,1868-1940)德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯•范•德•罗和勒•柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。 建筑贝伦斯早年在汉堡的艺术学校学习，1897年赴慕尼黑，1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长。1907年他被德国通用电气公司聘请担任建筑师和设计协调人，1909—1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。贝伦斯后期作品有圣彼得堡的德国大使馆(1911—1912)、奥地利烟草公司(1930)等。1922—1927年任维也纳美术学院教授。赖特赖特(FrankLioydWrignt,1869-1959)是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很 建筑大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。普赖斯大厦赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别野。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。 建筑剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman,1819-1892）美国诗人）和马克.吐温（MarkTwain,1835-1910,美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。唯一教堂但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的 建筑建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严峻而乘张。在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。 建筑佛罗里达南方学院教堂1959年，赖得以89岁的高龄离开人世。赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。宾西法尼亚大学理查德医学研究中心(LouisIsadoreKahn,1901-1974)美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛, 建筑1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J•莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941—1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947—1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆(1952—1954)。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。路易•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须、、、有特殊的约束性。他的作品坚实索克大学研究所厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。 建筑路易•康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03>04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。路易-康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。爱塞特图书馆耶鲁大学美术馆孟加拉国达卡国民议会厅印度管理学院罗伯特-文丘里 建筑(RobertCharlesVenturi51925美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学、_位，1954—1956年在罗马的美国费城母亲之家艺术学院学习，后曾在O•斯托诺洛夫、E•沙里宁、L•卡恩等人的事务所任职。1957—1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966—1971）,1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。罗伯特•文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成费城富兰克林故居为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代 建筑主义建筑思潮的宣言。他反对密斯・范・德・罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。罗伯特•文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、伦敦国家美术馆新泽西州大西洋城马尔巴罗•布朗赫姆旅馆的改建等文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧” 建筑伦敦国家美术馆马塞尔・布劳耶(MarcelLajosBreuer,1902-1981)马塞尔•布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。法国戛得国际商用机器公司1902年5月21日生研究中心(旧M)大厦于匈牙利佩奇市。1920—1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937—1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。 建筑马塞尔・布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938—1960法国戛得国际商用机器公司年与格罗皮乌斯合研究中心（旧M）大厦作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉・劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953—1958,与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955—1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。迈克尔•格雷夫斯(MichaelGraves,1934-) 建筑佛罗里达天鹅饭店迈克尔•格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔•格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。 建筑波特兰市政厅尼迈耶(OscarNiemeyer,1907-)尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L-科斯塔的事务所工作。他们一起设三权广场计了巴西教育卫生部大楼1936—1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956-1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以 建筑后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒・柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。三权广场尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格一曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》(1961)、《论建筑形式》(1978)。诺依特拉，R.J.(RichardJosephNeutra,1892〜1970)美国建筑师。1892年4月8日生于洛杉矶市劳维尔住宅(1929)奥地利维也纳，第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921〜1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所 建筑工作。1923年移居美国，在芝加哥市荷勒柏—洛歇事务所工作。1924年，在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。洛杉矶市劳维尔住宅诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所(1929)住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅(1946)和特里迈尼住宅(1948),标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯・范・德•罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50〜60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混 建筑凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。皮埃尔•奈尔维 建筑(PierLuigiNervi,1891-1979)意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。皮瑞里大厦奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957,与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958 建筑—I960)、皮瑞里大厦、(1956—1959,与蓬蒂合作)、都灵展览馆B厅(1947—1949)等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。雅马萨基(MinoruYamasaki)1912—1977)即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽印度世界农业博览会约担任过很多设计工作，美国馆(1959)1943—1945年在哥伦比亚大学任教。山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如 建筑一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953—1955］、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953—1955〕 建筑联邦科学馆建筑建筑建筑普林斯顿大学威尔逊学院雷诺兹金属公司大厦理查德•迈耶建筑〔RichardMeier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职;1963年自行开业。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的 建筑效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒•柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅(1974)、纽约州布朗克斯发展中心(1976)、新哈莫尼文艺俱乐部(1978)和亚特兰大高级美术馆(1983)等。法兰克福装饰艺术博物院 建筑建筑建筑建筑海牙市政厅及中心图书馆亚特兰大高级美术官(1983)建筑建筑伍重(JoernUtzon,1918-)丹麦建筑师。1937—1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，受到建筑师阿斯普伦德的深刻影响；1946年曾一度在芬兰建筑师A・阿尔托处工作。伍重早期的主要作品有两栋建在丹麦的住宅(1952—1953)。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗・沙里 建筑宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。沙里宁认为，此方案如能实现，必能成为伟大不凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。建筑设计事务所(Skidmore,OwingsandMerrill)SOM建筑设计事务所是美国最大的建筑师-工程师事务所之一。1936年,L.斯基德莫尔(LouisSkidmore)和J.O.梅里尔(JohnO.Merrill)在芝加哥开始合作，1939年N.奥因斯(Natha-nielOwings)加入，事务所按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。斯基德莫尔是一位思想敏锐的设计师，梅里尔是工程师，奥因斯则是一位组织者。对于每一个重大项目，这三位合作者中有一人负责同业主打交道，一人负责具体事务，一人负责选择和支持设计师做出尽可能完善的设计，而对设计过程尽量不加干预。 建筑后来，事务所的规模逐步扩大，除芝加哥外,还在纽约、旧金山、波特兰、丹佛、洛杉矶、休斯敦、波士顿和华盛顿设立分所，拥有1800多名建筑师和工程师。SOM的作品遍及美国和世界上40多个国家。曾获得美国建筑师协会1962年首次颁发的建筑企业奖。SOM的早期作品受L.密斯•范•德•罗的影响很大，60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、纽约利华公司办公大厦简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计，1952年建的纽约利华公司办公大厦（简称利华大厦，1951〜1952年建），世界上第一座玻璃幕墙高层建筑，是当时新型办公楼的代表。建筑理论家L.芒福德说：“它在两个显著方面超越了传统的办公楼，即设计不是根据最大租赁率而是为获得迅速开展业务的效率；充分运用了当时所能有的办法使大厦出落得舒适、雅致和漂亮。” 建筑SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架。如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等。而晚些时候芝加哥的100层约翰•汉考克大厦（1970）和110层西尔斯大厦（1974）都是非常别致的超高层建筑。约翰•汉考克大厦上小下大，斜撑外露，屋顶竖有高106米的两层电视塔；每平方米耗钢量为145千克，相当于一般传统框架结构40〜50层塔式建筑的用钢量。SOM其他著名作品很多，如比利时布鲁塞尔的朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。阿尔多•罗西(AldoRossi,1931-1997) 建筑卡洛.菲利斯剧院是当代建筑界的一位国际知名的建筑师。他出生于意大利米兰，大学毕业后曾从事设计工作，做过建筑杂志社的编辑，当过教授。罗西1966年出版著作《城市建筑》，将建筑与城市紧紧联系起来，提出城市是众多有意义的和被认同的事物(urbanfacts)的聚集体，它与不同时代不同地点的特定生活相关联。罗西将类型学方法用于建筑学，认为古往今来，建筑中也划分为种种具有典型性质的类型，它们各自有各自的特征。罗西还提倡相似性的原则，由此扩大到城市范围，就出现了所谓“相似性城市”的主张。罗西将城市比作一个剧场，他非常重视城市中的场所、纪念物和建筑的类型。 建筑罗西在60年代将现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求、建筑师在设计中回维尔巴尼亚研究中心到建筑的原形去。它的理论和运动被称为“新理性主义”。阿尔多.罗西是一个多产的建筑师，在自己的建筑创作中爱用精确简单的几何形体，他的主要建筑作品有：卡洛.菲利斯剧院、博戈里科市政厅、卡洛.卡塔尼奥大学、林奈机场、维尔巴尼亚研究中心、住室综合楼、佩鲁贾社区中心、多里购物中心、加拉拉特西公寓、维亚尔巴住宅、巴西集合住合、现代艺术中心、拉维莱特公寓、博尼苏丹博物馆、迪斯尼办公建筑群、弗雷德里希大街公寓、广场饭店、购物中心等。 建筑住宅综合楼迪斯尼办公建筑群佩鲁贾社区中心弗雷德里希大街公寓埃罗・沙里宁(EeroSaarinen,1910-1961)圣路易市杰佛逊纪念碑1964)是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1910年8月20日生于芬兰一个艺术家家庭，父亲 建筑G・E・沙里宁是建筑师，母亲是雕塑家。1923 建筑年全家移居美国，1929年赴巴黎学习雕塑，一年后返美。1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系，翌年游学欧洲，回美国后在父亲的建筑事务所工作。1950年父亲去世后独自开业，从这时到他去世前的11年中，他设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。他对于早期现代建筑中的习惯思维表示怀疑，而引入了前所未有的雕塑式造型。他的作品富于独创性，而且不断地创立新的风格，以至一生中没有形成定型的建筑风格。埃罗•沙里宁的作品较重要的有圣路易市杰佛逊纪念碑（1964）、耶鲁大学冰球馆（1958）、纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼（1956-1962）、华盛顿杜勒斯机场候机楼（1958—1962）等。此外，他还擅长家具设计，特别是椅子，也采取雕塑式造型。建筑建筑耶鲁大学冰球馆（1958）华盛顿杜勒斯机场候机 建筑建筑楼埃罗•沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。贝聿铭世界著名的华裔美国建筑师。1917年生于中国广东，在波士顿基督教科学教会中心上海受中等教育，1935年赴美国入麻省理工学院，1940年获学士学位，1946年获哈佛大学硕士学位，留校任教，1948年起任W•泽肯多夫房地产公司建筑部负责人，1955年他集合了一批从整体规划到室内设计的专家，在纽约开业。他是美国设计科学院和国家艺术委员会成员，1979年获美国建筑师协会金奖，1983年获普里茨克建筑艺术奖。贝聿铭以设计大规模城市建筑和建筑群著称。他认为应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，他在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。除了公 建筑共建筑以外，他还积极从事城市改建规划工作。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦、和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。波士顿汉考克大厦香港中国银行大厦丹下健三 建筑东京代代木国立综合体育馆(1961—1964)丹下健三是世界著名的日本建筑师。1913年9月4日生于大阪府。1935—1938年就学于东京帝国大学建筑系，毕业后在前川国男事务所工作了4年。1942—1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划，1949年晋升为教授。同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。1961年设立“丹下健三城市建筑设计研究所”O丹下健三曾任美国麻省理工学院和哈佛大学的特邀教授，获得过众多的国际荣誉。丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，山梨县文化会馆(1966)并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍(1952—1957)、香川县厅舍 建筑(1955—1958)、仓敷县厅舍(1958—I960)等。第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆(1961—1964)。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆(1966)、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社(1966)等。第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼(1976)、阿尔及尔国际机场(1976)等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。 建筑圣玛丽亚大教堂东京都新市政厅丹下健三还是一位著作家，主要著作有《日本建筑的传统与创造》（I960）、《人类与建筑》（1970）、《建筑与城市》（1970）、《二H--世纪的日本》（1971）等。菲利普・约翰逊（PhillipJohnson,1906-）美国建筑师，建筑理论家。1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年毕业。后同建筑史家H•R•希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M・布劳耶学习， 建筑但其真正的导师是密斯・范・德・罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所，1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯•范•德•罗》于1947年出版，颇负盛名。1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。休斯顿银行大厦水晶教堂约翰逊的早期作品明显受密斯•范•德•罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的 建筑谢尔顿艺术纪念馆(I960—1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)等o70年代同J・伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。美国电话电报公司大楼匹兹堡平板玻璃公司大厦黑川纪章 建筑日本建筑师。1934年4月生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。1962年成立黑JII纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。黑/1纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。黑JI纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中 建筑日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。盖里盖里（FrankGehry,1929—）1954年大学毕业，后在哈佛大学设计研究院深造。1961年起开设自己的设计事务所，曾在多所大学建筑系任教。 建筑盖里的建筑作品，在60洛杉矶航天博物馆年代和70年代前期，与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别。那时他的名声也不显赫。70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目，特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后，他引起了人们的注意。盖里自己说，那座改建扩建的自用住宅是他事业上的一个转折点。罗拉法拉学院盖里的这座住宅落成之时，的确使不少人感到迷惑和混乱。那个街区有人认为好像盖里把拉圾放置在街头了。吓退了与他合作的房地产公司。盖里的困难是暂时的。虽然有人不欣赏他的住宅那样的建筑，但慢慢地，越来越多的人认同并喜爱上他的新风格。到了80年代，他和他的作品不但在美国而且在世界上有了名气。先前他只做一些小的建筑设计，此后他得到了许多公共建筑的设计任务，重要的有洛杉矶航天博物馆、罗拉法拉学院、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部和较近的一座 建筑大型建筑设计：1997年10月开幕的西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市哥根翰博物馆(GuggenheimMuseuminBilbao)等等，这些建筑作品在形式上的共同特点是进一步发展了盖里在1978年自用住宅上显示的风格。盖里的建筑作品新奇有刺激性，有一种使人振奋的礼堂效果。德国魏尔市维特拉家具博物馆瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部盖里自建造自宅以后，声名日振，成为当年西方世界第一流活跃的建筑大家。这表明他现今的风格获得越来越多的人的认同，并由认同而产生美感。他的一系列建筑形象，从往日正统的审美观出发，会使人觉得怪诞不经；而对于当代社会如果抱有盖里相似的看法的人，则可能从他创作的怪异的建筑形象中读出一种深层、复杂和有震撼力的艺术感染力。总之，盖里的建筑作品从一个侧面反映了它所所处的社会和时代精神，又具有特定的审美价 建筑值，或者说他发展了一种特定的建筑审美范畴。